sábado, 26 de enero de 2008

Hormigas y Navajas


Que tal, aquí de nuevo para traerles de nuevo otra rareza. Al igual que en articulo anterior; hoy hablaré de sueños.

Aunque a veces nos sorprendemos de lo absurdo, inexplicable e inconexo del mundo existente en nuestros sueños, pareciera que su explicación mas cercana se encuentra en aquellas cosas y momentos que vivimos y pensamos diariamente. En los sueños tal vez se encuentran comprimidos aquellos momentos que mayor impacto nos provocan, aparece gente en los sueños que dice ser alguien importante o tu mejor amigo; mientras que en la vida real sólo lo has visto algunas veces; así como también aquellas cosas que quisiéramos en la vida real y no pudiéramos debido a alguna razón moral o religiosa; es decir aquellos que reprimimos.

Un poco de eso trata lo que les traigo en esta oportunidad. Es un cortometraje surrealista creado por dos genios; a continuación nuestro onírico director les entrega la ficha técnica de la cinta:


Titulo: Un perro Andaluz
Dirección: Luis Buñuel y Salvador Dalí
Año: 1928
Música: Richard Wagner y algunos tangos
Reparto: Simone Mareuil, Pierre Batcheff, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Jaume Miravitlles

Un Perro Andaluz , filmada en el año 1928, es un corto de mas o menos 20 minutos de duración, y es una creación compartida por un joven director de ese tiempo llamado Luis Buñuel, junto con otro joven artista de esa época llamado Salvador Dalí. Ambos pertenecen a un pujante movimiento artístico de ese entonces llamado “Surrealismo” lideraban artistas como André Bretón o Tristán Tzara.

Cuenta la leyenda que esto nació a partir de un día en que se juntan Buñuel y Dalí y entre ellos se van contando los sueños que tuvieron. Dalí le cuenta a Buñuel que soñó con un enjambre de hormigas mientras que este ultimo cuenta que soñó con una navaja cortando el ojo de una persona. A partir de ahí se empieza a construir este corto que muestra paisajes oníricos, a priori sin sentido que hasta el día de hoy se le dan diversas interpretaciones. De hecho hasta el título causa extrañeza porque el corto no se trata ni de un perro ni tampoco está ambientado en Andalucía

Lo que si parece más a la vista es el impacto moral que Buñuel busca transmitir a través de imágenes violentas y chocantes, siendo la imagen mas significativa la de la navaja que corta el ojo de una mujer.



Hay varios elementos que uno puede destacar:

1) Atemporalidad, no existe una secuencia cronológica, no obedece al canon clásico del cine en el que existe un inicio un desarrollo y un desenlace. No existe temporalidad porque al parecer los sueños son atemporales. El corto parte con un rótulo o cuadro de texto que dice “Érase una vez”, en seguida se muestra a Buñuel afilando una navaja, observa como una nube larga corta la Luna y acto seguido utiliza la navaja para cortar el ojo de una mujer. Acto seguido aparece un nuevo rótulo que dice “Ocho años después”.

En dicho rótulo aparece una serie imágenes impactantes: un ciclista vestido con algunos manteles, una toca de monja y otros atuendos extravagantes, las hormigas saliendo de la mano del ciclista, su novia que lo trata de levantar luego de caerse de la bicicleta, y lo lleva a su habitación; la extraña excitación sexual que experimenta el ciclista al presencia un atropello, la pelea entre la pareja, etc.

El siguiente rótulo “Hacia las 3 de la madrugada” donde un doble del ciclista entra en la habitación con actitud autoritaria, ordenando al ciclista que se despoje de sus atuendos extravagantes y lo castiga a la manera escolar, haciendo que mire a la pared sosteniendo unos libros pesados. Los libros se transforman en revólveres y el castigado mata a su doble autoritario. Luego aparece la misma mujer mirando una Acherontia atropos, una mariposa con tórax de calavera para luego salir de la habitación y aparecer en una playa donde un hombre la esta esperando.

Vuelve a aparecer un cuadro de texto que dice “En primavera” donde aparecen el hombre y la mujer enterrados en la arena.

2) Un perro andaluz de alguna manera remece la sociedad moralista española. Hay una serie de imagenes que causan una fuerte impresión, pero que además traen componentes violentos en su significado. No es que Buñuel hiciera critíca social, sino que en las obsesiones que busca plasmar en un perro andaluz, terminamos encontrando su significado en la realidad misma de la sociedad conservadora de España. Podriamos mencionar algunas

a) Cargas sociales: Los atuendos que usa el ciclista que vuelve a su hogar como la toca de monja o los manteles evocan aquellas cargas de un individuo común en su quehacer diario.

b) Trabas sexuales: La extraña excitación sexual del ciclista al presencia un atropello habla de ciertos impulsos provocados por lo morboso

c) Trabas Religiosas: El peso de la religión reprimiendo los impulsos sexuales en la escena en que el ciclista arrastra un piano sujetado por sacerdotes.

d) Trabas Morales: La auto represión y la ansía de rebelarse ante ella en la escena en que el doble del cicliste lo reprende y lo castiga al modo escolar.

En la década de los 60’ este corto fue editado, y se le introdujo música de Richard Wagner y algunos tangos. Los tangos son muy entretenidos de escuchar.

Si quieren ver más de Bueñuel recomiendo La edad de Oro (1930), El angel Exterminador (1962)y Belle d’ jour (1967); y si me quieren recomendar alguna tampoco duden en escribir.

Aprovecho de dar el avisito; desde el Domingo 20 de Enero que estoy saliendo al aire junto a Claudia Diaz y Francisco Inostroza en el programa SINOPSIS que se transmite todos los domingos a las 16:00 por Radio Promaucaes 107.3 en Machalí. Pueden además visitar el blog del programa http://programasinopsis.blogspot.com , además de este blog donde publicaré las reseñas que haga en el programa.

Para el final les dejo "Un Perro Andaluz", veanla y me comentan si lo desean; o si quieren escriban algún sueño extraño que hayan tenido, Saludos.



jueves, 8 de noviembre de 2007

Encuentro cercano del Séptimo Tipo

El director de este Blog se fue de vacaciones a ver el rodaje de la última película de Indiana Jones y no me dejó ningún título para comentar esta vez, así que por hoy no tengo ni tramas, ni actores ni fichas técnicas ni tampoco trailers de alguna película en especial…así no se puede trabajar!. Parece que me dejaron botado, así que… no me queda más que rellenar.

Se me ocurre lo siguiente. Hace poco soñé algo muy extraño y de características filmofílicas que he contado solo a algunos, obteniendo siempre el mismo resultado: alteración facial del oyente en evidente expresión de “parece que tai viendo mucha tele wn!”. Creo que rellenaré el espacio contando el sueño no sin antes dar unas cuantas advertencias.


Como no tenemos ficha técnica para esto supongo que habrá que colocarle algún título. Creo que el más ad-hoc sería algo asi como “Los expedientes secretos X”. Si ya se que hay una famosa serie de los años noventa con ese nombre, pero creo que el título es muy adecuado por la trama de esta película onírica, el cual en resumen sería algo como: “El agente Fox Mulder establece un contacto del cuarto tipo con extraterrestres que lo abducen y lo llevan a su planeta, pero al final termina dándose cuenta que todo se trata de una total joda para VideoMatch!”.

Nos falta un protagonista, bueno ese soy yo, pero yo no caliento a nadie como actor así que podríamos hacer lo siguiente: que tal si David Duchovny interpreta al agente Fox Mulder quien a su vez me interpretará a mi….¿Que les parece?, ahora si que salió el peliculón. Ya, contemos la historia para ver como sorprendemos a la crítica.

El agente Fox Mulder se encuentra descansando en su casa de Rancagua cuando de pronto siente intensas luces que aparecen más allá de la cortina de su balcón. Al correrla se encuentra con la mayor sorpresa de su vida: una enorme flotilla de platillos voladores suspendidos en el aire y emitiendo luces.

En ese minuto el corazón del agente Mulder palpita a mil por hora…está cumpliendo el sueño de toda su vida. Sus ojos no lo engañaban y estaba seguro de que esta vez ninguna conspiración de Estado lo podrá alejar de la verdad. Pero las sorpresas no terminaban ahí, pues una de ellas empezó a acercarse directamente hacia él. No puede contener la fascinación y el entusiasmo. No sólo es testigo de un avistamiento en masa…los seres del espacio exterior se acercan a él para establecer contacto. Será este el momento para descubrir los secretos que se esconden en los confines de la galaxia infinita. Será el momento de llegar a un paso en la conexión entre el ser humano y los seres que habitan en el espacio exterior….una nueva forma de comunidad.

El platillo empieza a acercarse y mientras más avanza va destellando un sinfín de luces misteriosas y encandilantes. Sin embargo algo extraño sucede: mientras mas se acerca la nave va cambiando su forma. De a poco empieza a achatarse y a tomar una forma rectangular, mientras que unos bultos extraños le empiezan a salir por debajo. Al quedar encima del agente Mulder, este ve con un bastante confusión que lo que tiene ante él no es un platillo….¿ES UN AUTO?

De pronto esto se pone muy enredado para este fenómeno del FBI, su encuentro cercano se transformó de pronto en un contacto con un auto de color plateado y oscuro con especies de turbinas por detrás. Mulder aun sin salir de su asombro contempla la inscripción del auto…¿DELOREAN?.
En ese instante la puerta del auto se abre hacia arriba y Mulder divisa a un individuo vestido con traje antirradiación blanco, cara un poco arrugada, pelo blanco y desordenado, de mirada frenética que en tonos desesperados asoma su cabeza y dice:

-“Martyyyyyy……….rápidooo, sube al auto…debemos volver al año 1955!!!”-.


Sin duda dicha palabras ahondaron más aún el estado de confusión existente en nuestro héroe. Algo extraño había pasado que no esta vez no pudo prever. Pero como sagaz investigador, su curiosidad no iba a dejar pasar esta oportunidad, así que decidió entrar en el vehiculo flotante.

-“Tenemos las coordenadas, vamos por aquel misterio maravilloso…..de la existenciaaaa!!”-.
Las excéntricas palabras de aquel científico loco empezaron a calar hondo en un desconcertado agente que empieza a sentirse como una especie de víctima de las circunstancias. Es del todo extraño que un científico loco que maneja un auto que vuela, comience a desvariar y hablar a lengua suelta con uno como si ya nos hubiéramos visto antes.

De pronto Mulder se da cuenta que el auto empieza a abandonar la atmosfera terrestre y de a poco va adentrándose en el espacio exterior. Ahora todo queda mas claro. Mulder esta siendo llevado por la nave hacia los exteriores del universo para llegar al fin al planeta de los seres extraterrestres. Un verdadero encuentro del cuarto tipo.

Mulder no puede esperar a ver la civilización alienígena y toda su forma de vida avanzada llena de secretos inimaginables para la limitada mente humana. Este es un momento en el que al fin el agente se encuentra con su destino.

Pero cual no sería la sorpresa de nuestro héroe cuando el Delorean por fin llega al otro planeta.
-“Ohhh, Dios mío…lo conseguimos, estamos aún en la existencia, hemos llegado a nuestro objetivoooooo!!”- dice el científico loco. Sin embargo la sorpresa de Mulder es mayúscula cuando se dio cuenta que el futurista, avanzado y misterioso nuevo mundo intergaláctico alienígeno resultó ser….¿UNA CAMPIÑA repleta de niños vestidos como los hijo del capitan Von Trapp de La Novicia Rebelde?.

-“¿Pero que haces ahí parado?, ve a conocer, el misterio, y a descubrir el secreto de esa elusiva pregunta…..¿Por quéee?”-. La excéntrica arenga del Dr. no para por ningún instante en desconcertar a Mulder que simplemente empieza a sentir una especie de incomodidad ante lo extraña situación.
“Pero, ¿y los hombrecitos verdes?,-se pregunta- ¿no veo platillos?, ¿donde están las luces?, ¿por qué no estoy en una camilla de operaciones rodeados de hombrecitos humanoides que me abran el estomago?, y por sobre todo..... ¿que hace esa monja bailando tirolesas con esos niños ahí?.

En eso aparecen mas niños, esta vez vestidos de plateados, con trajes bastante parecidos a lo que podría ser un traje espacial de hombrecillos, cada uno lleva lo que parece ser una especie de pistola de rayos. Mulder comienza a disfrutar lo que podría ser una sonrisa de triunfos.

- “Esto se parece más a lo que yo estaba esperando”- Mulder pensó en ese minuto que esos eran los verdaderos alienígenas y que todo esto es sólo un truco provocado por ellos mismos para despistar. Pero ya pasada la prueba los verdaderos alienígenos se revelan ante el por fin.

En señal de afecto los seres extraterrestres obsequian a Mulder una de sus avanzados instrumentos que cada uno de ellos portaba. Mulder mira pasmado el instrumento preguntandose por sus misteriosos secreto. Aunque su cara de interrogación resulta ser aún mayor al ver que en la empuñadura de la pistola se leía….¡¡¿OTTO KRAUS HA HA HA?!!!

Mulder accidentalmente aprieta el gatillo del aparato y empiezan a salir sonidos electronicos al estilo PIU PIU PIU PIU. Ahora si que Mulder no podía comprender nada y ya sentía que esto no tenía ningún sentido.

-“Esto no puede estar pasando”- pensó

No paraba de decir eso cuando aparecieron una serie de astronaves espaciales en cuya cubierta era posible leer ¡¡¿LEGO?!!. Intentando buscar una explicación, Mulder atribulado mira atrás donde se encontraba el científico loco, quien con una sonrisa de dicha y jolgorio le envía al agente una expresión de aprobación con el dedo pulgar.

De repente los niños dejaron de bailar con la reverenda y se acercan a un desconcertado Mulder, e intentando consolarlo dicen.

- “Ahora conocerás nuestra nave madre”-

En ese minuto el cielo se obscurece y una enorme sobra cubre el lugar. De pronto una enorme nave del porte de un edificio aparece en las alturas, desciende y aterriza en medio de la campiña, la fascinación de Mulder era simplemente abismante. ¿Es posible que ahora si sean ellos?

Una vez aterrizada la nave, Mulder ya no puede con su impaciencia y corre presuroso al encuentro con el OVNI mas grande que ha visto en su vida. -“Scully no me creerá cuando se lo cuente- pensaba sonriendo. Sin embargo todo se paralizó en ese minuto y la cara de Mulder se trastocó de pronto en un semblante parecido al de una persona recién levantada. Solo se dedicó a contemplar con cara de mal chiste el cartel de la entrada de la nave que decía: ¡¡¿CASTILLO DE GRAYSKULL?!!


Mulder miró hacia atrás; el científico loco asentía con la cabeza y miraba a Mulder con una sonrisa de satisfacción por el triunfo: “Ahora sabes la verdad!”.


Bueno, en realidad en esa parte desperté, así que no pude seguir viendo en que terminaba, espero que en otra ocasión me vuelva a encontrar con ese episodio para gozar con el desenlace, tengo una idea de cómo termina, pero si ustedes quieren, me dejan sus finales alternativos en los comentarios. OK….Silla!.

S.C.

domingo, 23 de septiembre de 2007

De Susurros y Alaridos


Algunas cosas, así como algunas personas son gobernadas o se gobiernan así mismas por la ley de la motivación espontánea por la cual un impulso venido de no se donde (podemos llamarlo “la vocecita”) nos indica que hacer y cuando hacer las cosas. Para dicho estado emocional que se presenta en las personas tenemos expresiones afines; algunas bastante formales como “me nace”, “tengo ganas”, “quiero hacer esto”, “no tengo ganas”, “como que no me motiva”; hasta llegar a algunas bastante mas coloquiales como “me da lata”, “no estoy ni ahí”, “no me calienta” y el siempre bien ponderado “me da paja”.

Con esto trato de ser bastante sincero en expresar como yo, al igual que muchos mas, somos de los tantos gobernados por dicha ley espiritual, y que a pesar de todos los comentarios posteados en el articulo anterior sobre la película de Bava, a pesar de todos las amenazas telefónicas de muerte, a pesar de las infartantes notas anónimas que me llegaban a la puerta de mi casa prometiéndome oscuras torturas, a pesar de los mensajes psicópatas escritos con sangre en las paredes de mi habitación y a pesar de los siniestros mensajes escritos en el vidrio empañado de mi baño; sólo seguí los designios de la motivación espontánea. Dos preciosos y elegantes párrafos para expresar algo simple: “ME DABA PAJA ESCRIBIR EN EL BLOG TODOS ESTOS MESES!!!”.

En fin, pasó bastante tiempo, pero lo importante es que estamos de vuelta para servirle en su curiosidad por saber como el cine puede ser pretexto para escribir estupideces.
Eso si, en mi defensa puedo decir que durante todo este tiempo me encontraba participando en el rodaje de mi ultima película. Se trataba de una mala versión de un viejo refrito cinematográfico de terror adolescente sobre un joven estudiante de derecho (yo) acosado y perseguido por un abogado psicópata que mata a sus víctimas asfixiándoles la traquea con una ley de quórum calificado...que miedo!. El final es de antología; el muchacho se salva al golpear al psicópata con un incidente de ineptitud de libelo...muriendo finalmente el criminal asfixiado en medio de un alegato.....PELICULÓN!.

Emociones a granel, pero mejor les hablaré de ello en otra ocasión. Ahora me interesa invadirlos con algo más espeluznante. Debo suponer que ustedes muy obedientes se aprendieron hasta el cansancio el artículo anterior sobre “Black Sabbath” e incluso han investigado mas sobre Mario Bava y sobre el género del Giallo Italiano (dale..., sigue soñando, nunca es malo). Bueno, para esta oportunidad les traigo un verdadero delicatessen de un discípulo directo del gran Mario, quien además colaboró en alguna de sus cintas, me refiero a Darío Argento.
Mi siempre fiel y remasterizado director también ha vuelto conmigo, se ha aceitado algunas extremidades como el hombre de lata del Mago de Oz, sacado algunas telarañas del traje y con gusto les entrega la ficha técnica:

Título: Suspiria (Alaridos).
Año: 1977.
Director: Darío Argento.
Productora: Seda Specttacoli.
Música: Goblin, Phillip Glass.
Reparto: Jessica Harper, Joan Bennett, Alida Valli, Udo Kier, Miguel Bosé, Stefania Casini.

A ver...¿como empezamos?; primero advirtiendo que esta cinta sólo la he visto una sola vez y fue bajo los efectos de un exquisito calmante mediterráneo, pero por si sola logró causar suficiente impresión en mi como para querer escribir. Es como esos momentos en que crees que vas a ver una película más de terror y terminas convertido en un conejillo de indias de un científico loco que experimentó contigo la sensación del miedo atacando tus sentidos.


Antes de contar la reacción de esta rata de laboratorio, que tal si primero les cuento un poco sobre la historia: Susy viaja a Freiburg para unirse a una prestigiosa academia de danza ubicada en un lugar alejado de la ciudad, en medio de un siniestro bosque. La escuela es dirigida por una excéntrica dama llamada Madame Blank, secundada por una estricta profesora llamada Miss Tanner; de mirada severa y atuendos negros que te hacen creer que fue sacada directamente del ballet oficial del Tercer Reich; y por un pianista ciego acompañado de su fiel pastor alemán. Al ingresar, Susy traba amistad con Mark, un joven bailarín de puntillas y malla apodado cariñosamente por sus demás compañeras como “El Miguel Bosé”, y Sara, una joven y suspicaz bailarina que de a poco va dando cuenta a Susy de los extraños eventos que se suscitan en la escuela y los cruentos asesinatos que siembran tinieblas llenando el ambiente de misterio inquietante que va creciendo de a poco hasta el desenlace; cuando Susy descubre que la escuela es un oscuro aquelarre de macabras brujas lideradas por una antiquísima y putrefacta bruja madre. Suficiente reseña con eso.

Ahora lo que me interesa es partir de dicho guión y buscar elementos que hagan la diferencia entre Suspiria y cualquier otra película de trasnoche de Chilevisión con argumento similar que tenga algún título chanta como “Sangre en la Academia” o “El Ballet de las Brujas Sanguinarias”. Y tal como lo insinué al principio, la diferencia está en la magistral forma como Argento ocupa elementos del filme que van entrando por los distintos canales sensoriales del espectador hasta converger en una sensación integra de incomodidad y malestar propia del reformado Alexander de “La Naranja Mecánica”.

Hasta donde tenemos conocimiento existe el sentido del olfato, del tacto, la vista, el oído y el gusto más los bonus tracks que son el sentido de la intuición (que sólo las mujeres llaman sentido) y por último el séptimo sentido al que todos nosotros los valerosos caballeros del zodíaco aspiramos explotar algún día. De esos sentidos ya mencionados, al menos dos se experimentan directamente al tomar contacto con un filme. Aunque creo que de alguna manera los otros sentidos son a la vez alimentados por oído y vista, los cuales emiten una determinada reacción.

Ni siquiera escudriñé mis libros de Ciencias Naturales de primero básico antes de haber dicho lo anterior. Solamente trato de explicar como en mi caso, Suspiria fue entrando por los canales más evidentes como el oído y la vista hasta invadir de alguna manera los otros sentidos y llegar a su punto álgido: una sensación íntegra y generalizada, incomoda, siniestra, pero a la vez cautivante y morbosa. Lo mejor es que describa la invasión audiovisual por separado.

Cuando uno se refiere a películas dice “ver”, eso implica que inicialmente uno espera primero el estímulo visual antes del auditivo (no es común cerrar los ojos en un cine para oír una película, salvo que hayas descubierto que dormir en el cine es cien veces mas estimulante que ver a Vin Diesel inflando algún músculo de su cuerpo o dándose un 360 o lo que sea en snowboard, lo cual me parece razonable), por lo tanto la primera invasión es visual.

En dicho aspecto, la influencia de Bava sobre Argento es evidente. La oscuridad es un espejo que refleja la presencia de verdes, azules y rojos en espectrales tonos. Es como apagar la luz de nuestra pieza y la oscuridad que emana de ella es la de una pieza de revelados.
El juego de colores se hace presente en otros aspectos. Las habitaciones surrealistas de la escuela, con rojos fuertes, brillantes y dominantes. El extraño brebaje que la protagonista consume cada noche dejándola en estado de sonámbula llegó a recordarme ese jarrito escolar lleno de agua donde solía lavar mis pinceles obreros de la tempera.

Y por supuesto, el mejor impacto visual en una película de terror: los cruentos y grotescos asesinatos, la sangre intencionalmente falsa, espesa y colorida, la carne desgarrada, corazones latentes a pecho abierto luego de certeras estocadas finalizando la secuencia macabra con cadáveres trastornados en expresiones de muerte traumática. Eso creo que es suficiente para dilatar la pupila.

Mi favorita fue lejos la invasión auditiva. Si ustedes son de los que gustan de parafernalia conceptual y etiquetas, podemos decir que la banda sonora de esta película es algo así como “minimalista” (siempre que oigo esa palabra pienso en “Manimal”, no se por qué) . La combinación sonora está a cargo del músico Phillip Glass, la banda italiana de rock progresivo Goblin y por supuesto, Darío Argento.

La banda sonora crea figuras musicales inquietantes, escalofriantes; capaces de espantar a alguien con los ojos cerrados en una habitación oscura: pasos en el vacío, extraños goteos, susurros, alaridos y no muy agradables ronquidos guturales que no se los deseo a sus novios, novias o amantes luego de culminar una extenuante noche de pasión (si llegara a suceder, arranquen).
La música no está compuesta ni por violines ni orquestas, sino de rock experimental plagados de acordes violentos y otros mas suaves de cadencia espectral y siniestra. El tema “Suspiria” de la banda sonora, adornada con susurros y xilófonos es una pieza ideal para hacer dormir a un lindo bebé (de Rosemary).

Para todos aquellos románticos de la vida que suelen mirar puestas de sol pronunciando bellezas poéticas como “La vida es una canción”, “El soundtrack de mi vida”, “todo lo que me pasa se explica en una canción”; aquí les va un pequeño consejo. Amen la música de ascensor, vibren con las tonadas de supermercado y no olviden saltar y bailar de felicidad cuando a lo lejos escuchen música de acto escolar; porque el día en que se encuentren solos en la noche escuchando Goblin no quisiera estar cerca de ustedes, porque no será precisamente el soundtrack de “sus vidas”, sino mas bien todo lo contrario. En caso de encontrarse en dicha situación, también les recomiendo lo siguiente: aléjense de cualquier ventana, eviten estar considerablemente cerca de cualquier elemento cortopunzante (incluidos los cortaúñas), y si estando solos de noche por la calle ven a un perro, gato montes, armadillo gigante o cualquier espécimen animal de dientes afilados (aunque sea babe el puerquito cantarín)....ARRANQUEN!.

Luego de describir los estímulos audiovisuales al efecto Suspiria me pregunto: ¿existe olfato, tacto, gusto, etc que reaccione ante los estímulos ya descritos?. Lo que se me viene a la mente es que dependiendo de la intensidad del estímulo audiovisual este ocupa canales mentales para llegar hasta los demás sentidos y provocar en ellos una reacción. Creo que ese canal puede ser la sugestión. Si quieren reírse de un ignorante intentando hacer ciencia, se equivocaron de lugar, ya que aquí sólo hay un ignorante dando una idea muy poco científica, pero tal vez no tan descabellada.

Experimentación sensible; al presenciar las muertes grotescas en la cinta, sentí algunas molestias y dolores corporales, en la boca había precisamente un sabor seco y la nariz estaba en neutro, no sentía olor alguno. De alguna manera reaccionaron sugestivamente a lo que el oído y la vista captaron, aunque no sea una captación fiel a lo que se ve o escucha. Pero eso implica además que dichos sentidos estén predispuestos a determinadas reacciones. Es decir, si me meto a un cine a ver una superproducción llamada “Asado Familiar” en la que salen padres e hijos alrededor de una parrilla y de pronto aparece el protagonista que es un agente secreto disfrazado de abastero o sobrecostilla, por mucho que me acerque a la pantalla no empezaré a oler carbón o a degustar fibras, pero si habrá una reacción en dichos sentidos como por ejemplo el efecto lobo feroz...”se hace agua la boca”, en eso si que no estoy mintiendo.


Entonces creo que Suspiria juega con eso. Coloca fuertes estímulos para cada sentido primario (me refiero a la vista y al oído directamente en contacto con la película) y los potencia hasta sobrepasar su propio umbral, viajar por el canal sugestivo y llegar a los demás sentidos, generando una reacción que culmina en una sensación integra de miedo. Entonces hablamos de una propuesta sobre como crear miedo y fascinación, ergo...Argento es un genio!!.

Pero esa fue mi percepción personal,...queda ver que experimentan ustedes!. Para ello les dejo algunas joyitas: Un video corto con algunas imágenes en rojo y un video que muestra como Argento hacia arte de un asesinato. Por favor pongan atención en los decorados, los colores, los sonidos, la música y en general todo lo que les he contado, pero como siempre se recomienda ver la película.. Si no les pasa nada, soy un Fifí que se asusta con cualquier cosa, si lo encuentran incluso “chabacano” me sentiré triunfante...significa que algo experimentaron.



Me despido entonces, espero por menos lapso de tiempo que la ultima vez. En el soundtrack del blog dejé una pieza de Goblin.
Cuídense todos, respondan la nueva encuesta y sigan mis advertencias nocturnas,... les puede salvar la vida!.

jueves, 8 de febrero de 2007

Tres recetas para soñar con espantos


El otro día descubrí algo maravilloso. No me creerán si les digo que nunca en mi vida he sabido como se hacen las famosas “challas” con que la gente celebra lo que quieran celebrar. Bueno, para aquel que aún no se ha maravillado aún con este singular descubrimiento se los contaré enseguida. Se trata simplemente de agarrar hartas hojas de papel, muchas hojas de papel y de cualquier papel. Luego tomen una perforadora y su música favorita. La música favorita es para que no se aburran mientras pasan toda una tarde perforando papeles hasta llenar el “almacenador” de la perforadora. Tomen una bolsa y vacíen los circulitos redondos de papel conocidos como “challas” en dicha bolsa, repitiendo el mismo procedimiento hasta llenarla...y listo!.

Probablemente he dejado un velo de dudas respecto de cual es la gracia de contar algo que seguramente los pocos asistentes a este blog ya saben. La respuesta es que simplemente el dato de las challas no sirve absolutamente para nada. De hecho mentí...ya lo sabía hacer desde mucho antes. Es más, ni siquiera lo conté con la intención de darles algún dato divertido, ni siquiera pretendo ser divertido en este minuto.

Mi intención era una sola: dejarlos atrapados en el primer párrafo y así darle el suficiente tiempo a mi invitado para entrar a sus hogares burlando toda su capacidad de alerta. Lo mas probable es que yo haya logrado distraerlos un rato contando cosas sin sentido, y así evitar que hayan ido a asegurar sus puertas y ventanas.

Siento decirles que ya es muy tarde para eso y muy tarde para ustedes mi queridos amigos. En este minuto suenan campanas de medianoche de un reloj de pared que ustedes no tienen en sus casas. Sus teléfonos están sonando, recibiendo llamadas de un número desconocido, de una voz desconocida y amenazadora que no tiene buenas intenciones. Y por cierto, aunque tengan todo cerrado, no podrán evitar sentir el chirrido de puertas avejentadas, seguidas de un viento helado y escalofriante. Son los síntomas de que mi invitado ha llegado a invadir sus espacios.

Por favor, no tiene caso que se resistan, es completamente inútil. Sólo les queda resignarse y hacer una cosa: reciban a este forastero y escuchen con gran atención las tres historias que viene a contarles. Ojalá no estén solos o solas esta noche. Basta de hablar, abran la puerta y hagan pasar a... Boris Karloff..

Ahora que el señor Karloff ha entrado y puesto cómodo, trataré de calmar a un despavorido señor director para que les muestre la ficha técnica y así sepan en que los he metido:

Título: I Tre Volti Della Paura (Las tres caras del miedo).
Título Alternativo: Black Sabbath (Sábado Negro).
Año: 1963.
Director: Mario Bava.
Productora: Galatea.
Música: Roberto Nicolosi
Reparto: Michelle Mercier, Lydia Alfonsi (Il Telefono), Boris Karloff, Mark Damon, Susy Andersen (I Wurdalak), Jaqueline Pierreux (La Goccia D’Aqua).


I tre volti della Paura (o Black Sabbath como se la conocía en el mundo anglo), es una de las operas magnas de Mario Bava, director de cine de terror de los años 60’. Este hijo de un escultor, que partiera haciendo montajes para filmes de Roberto Rosselini (entre otros directores); decidió tomar las riendas de sus creaciones y enfocarlas a hacer cine de terror y ciencia ficción. Con muy poco presupuesto, pero con una gran técnica en el montaje y la fotografía logró crear espacios inquietantes y ambientaciones delirantes en sus películas. Una demostración de que no se necesita invocar lo grotesco, la excesiva sangre chocolatada ni monstruos demasiado explícitos para hacer buen cine de terror.

Pero no dejemos que nuestro honorable anfitrión se aburra mientras yo me lleno la boca de alabanzas para el buen Mario. El señor Karloff nos trae tres escalofriantes historias de psicópatas, vampiros y fantasmas. Mientras tanto yo iré analizándolas una por una, para ver si con eso mitigamos un poco el miedo.

1- Il Telefono (El Teléfono): Hay toda una disputa sobre que autor literario se atribuye “El Teléfono”. Los créditos iniciales le dan la autoría a Maupassant, pero según algunos ese fue el seudónimo utilizado por F.G. Snyder para esta historia sobre Rosy (Michelle Mercier), una hermosa y escultural chica sesentera que comienza a recibir amenazantes llamados de una misteriosa voz que en una prosa no muy sutil le expresa sus no muy protocolares intenciones psicópatas, que la llevan a un estado de total desvelo luego de la advertencia: “Prima del’alba Rosy, tu morirai!” que la misteriosa voz le comunica a un petrificado semblante.

De ahí en adelante la historia prosigue para mi en un estado de latencia, esperando el momento en que las proféticas amenazas se tornen en hechos. Entre medio asistimos a un giro bastante peculiar. Vemos como Rosy se apega como única protección a Mary (Lydia Alfonsi), una chica de voz grave con quien tuvo en el pasado una relación lésbica que ahora es sólo despecho. Estos ingredientes van haciendo reacción hasta llegar al desenlace de la historia que la verdad de las cosas sólo nos deja con un gusto seco en la boca acompañado de un: “¿y eso era todo?”.

Es cierto, lo admito. Para ser sincero, he buscado bastante por el ciberespacio cinéfilo tratando de encontrar al menos una buena crítica para “El Teléfono”, y la verdad, debo declarar que es un bien que escasea. Sin embargo hoy no ando con ganas de seguirle el juego a los demás críticos y deberé decir que aunque el guión de la historia y su desenlace son bastante decepcionantes, jugaré a favor de Bava por algunos minutos.

Para empezar la música en esta historia es notable. Son piezas que asemejan a típicas creaciones de Henry Mancini. Su virtud es saber distinguir muy bien el momento cotidiano de una habitación ocupada por una nerviosa moradora que se pasea por sus paredes. Hay giros en la música que saben acompañar muy bien la tensión suspendida en un cigarrillo encendido y otras piezas que saben comunicarnos la existencia de una amenaza externa que se sirve de las líneas telefónicas para inquietarnos. Primer punto a favor.

Otro elemento a destacar es que es una historia en la cual Bava sutilmente estableció límites espaciales tan remarcados que generan una invasión al hábitat basada en la incertidumbre sobre el exterior.

¿Qué?, ¿se enredaron?, les explico. Toda la historia transcurre en una habitación de departamento; las escenas, los cuadros y todo lo explícitamente abordable por el ojo del espectador transcurre ahí. Sin embargo Bava incorpora elementos que nos llevan a deducir que del umbral hacia fuera, algo está acechando. Llamadas telefónicas amenazadoras, misteriosos ruidos de pasos, ojos en las persianas; son algunos elementos que demuestran lo antes dicho.

Y aunque Rosy trate de protegerse (y de protegernos) tapando la mirilla de la cerradura con un paño, no se da cuenta de que sus temores están mas adentro que afuera. Resumiendo: Nos esmeramos en no saber lo que hay afuera, pero lo que hay afuera tiene completa libertad para saber lo que hay adentro. ¿Entienden ahora?...es invasión a la intimidad en estado puro.

Lo siento señores críticos, pero aquí Bava les anotó un golazo y aún no se han percatado.


2- I Wurdalak (Los Wurdalaks): El señor Karloff es el protagonista principal de esta escalofriante historia basada en un cuento de Aleksei Tolstoi. El Conde Vladimir D’Urfe (Mark Damon) entra sin querer en esta historia, todo por culpa de un misterioso cadáver decapitado con una daga incrustada en el pecho, en la rivera de un río, en plena estepa rusa.
La incógnita sobre el cadáver y la daga lo conducen a una casa que sólo existe o en pesadillas, o en aquellos páramos donde sólo los incautos de películas de terror suelen frecuentar. Una vez adentro queda prendido con la belleza de Sdenka, una de las muchachas que viven en la casa, pero como todo héroe-romántico-ingenuo, los ojos de gato de Sdenka hacen que este haga caso omiso al relato que uno de los moradores le comunica.

Al calor de la chimenea, Vladimir escucha como el patriarca de la familia, Gorka (un magistral Boris Karloff) salió un día de casa dispuesto a matar a un peligroso bandido que azotaba la región, advirtiéndoles a sus seres queridos que si volvía después de exactamente cinco días, su familia debía atravesarle el corazón y cortarle la cabeza; pues se había convertido en un Wurdalak, algo así como un vampiro dotado de la extraña costumbre de beber la sangre de aquellos que en vida amó.
Pero en ese minuto Vladimir cree mas en la cabellera rubia de Sdenka y en sus románticas hormonas mas que en las supercherías sobre vampiros. Sin embargo, tras el sonar de las campanas que anuncian el cumplimiento del fatídico plazo, la cosa empieza a cambiar macabramente.

En efecto, como suele suceder en las tragedias, el plazo se cumple y Gorka aparece, provocando completa incertidumbre en su familia. Claro, los plazos y las condiciones de Gorka nunca tomaron en cuenta el supuesto de que este regresara justo en el momento en que se cumple el plazo, por lo que su presencia cubierta de un aura grotesca, inunda todo el espacio de dudas. En el desarrollo de la historia deberemos tratar de averiguar si quien ha entrado en aquella casa es el patriarca protector...o un demonio destructor.

En esta historia subimos un peldaño en cuanto a la calidad del guión. Ya no es tan débil como “El Teléfono”, ya que desde el principio cubre al espectador de una atmósfera tétrica marcada por los primeros hallazgos de nuestro ingenuo Vladimir y por los espacios cubiertos de nieblas, luces degradadas en colores siniestros y el maquillaje al servicio de un vampiro que no necesita colmillos afilados ni ojos con conjuntivitis para causar el mas puro espanto. A eso agréguenle la notable actuación de Karloff.

El tema estético del hábitat vuelve a entrar en el análisis. Si en “El Teléfono” el hábitat era invadido por elementos externos e invisibles, en “Los Wurdalaks” la invasión es mucho mas intensa. El hogar y sus costumbres se vuelven extraños ante sus propios moradores. Todo provocado por la incertidumbre de si la piedra angular de la familia (el patriarca) es la principal amenaza o no dentro del espacio cotidiano. Es la duda lo que va carcomiendo a estos individuos, llevándolos al borde del abismo.

Dicha invasión al ámbito familiar se extiende como una epidemia a través de los demás miembros de la familia de Gorka, hasta llegar a un notable desenlace donde los lazos se vuelven un tanto...trastocados.

Para la memoria pesadillesca la tétrica imagen de Gorka mirando por la ventana. Sin duda un delicioso cuento para hacer dormir a un niño.




3- La Goccia D’Aqua (La Gota de Agua): Perdónenme por favor. Esta vez creo que yo y Boris hemos llegado demasiado lejos. Están a punto de presenciar uno de los mas escalofriantes cuentos de fantasmas desde que se creó este genero de películas de historias cortas.

“La Gota de Agua” lo tiene simplemente todo: Una historia sencilla basada en un cuento de Chejov, pero susceptible a ser adornada por inquietantes detalles: silencios abrumadores, la luz que se revela ante el espectador adquiriendo vida propia, estados de tensión simplemente maravillosos, un fantasma que nos deja los pelos de punta; y un final....uf!.

Helen Chester es una enfermera que en una noche lluviosa es llamada para vestir a una anciana que acaba de morir mientras realizaba una sesión de espiritismo. La pálida y deformada faz de la fallecida nos advierte con cierto espanto que aquí hay que irse con cuidado. Claro que Chester no atiende dicha advertencia cuando sus ojos perciben el brillar de un diamante incrustado en un anillo perteneciente a la anciana. La codicia de Chester no tarda en llegar, sin saber que acaba de abrir la caja de Pandora, claro que esta caja no trae ningún atisbo de esperanza.

Ojalá vuestras conciencias estén libres de culpa. Si no lo están, los invito a pasar una noche en el departamento de Helen Chester, y sean testigos de una pavorosa venganza de ultratumba. Ojalá el silencio no los alcance, porque serán acosados por pequeños detalles domésticos que no les dejará dormir esta noche. Estridentes goteos de agua venidos de la oscuridad, puertas que crujen, el espacio hogareño que de a poco está siendo dominado por un oscuro presagio, gatos invisibles que maullan a lo lejos, etc. Es que de nuevo vemos el espacio cotidiano invadido.

Ya no es lo que está afuera, ni aquellos en quienes confiamos lo que nos amenaza; sino que se trata de nuestros objetos domésticos más comunes que se han coludido con una fuerza del más allá en una conspiración de la cual no les aseguro poder sobrevivir. El final de dicha historia es simplemente de culto.

Antes que despidan a nuestro anfitrión, tengan la seguridad que en sus sueño probablemente lo volverán a ver. Empiecen a acostumbrarse.

En conclusión, Bava creó una obra que va ascendiendo en su tensión, las piezas musicales varían en cuanto a su estilo, lo que diferencia una historia de otra y ya no seguiré hablando del espacio...Bava es amo y señor, lo maneja a su antojo.

Un par de datos freaks ya sobre el final:

1- William Friedkin llevó al extremo en 1973 esta cuestión estética del habitat invadido y amenazados por quienes lo conforman. Dicha amenaza se encarnó en una niña de 10 años que vomitaba azufre, daba vueltas la cabeza en 360° y levitaba su cuerpo mientras se contorsionaba al sentir el agua bendita. Si...ya saben a que película me refiero, pero recuerden: Mario lo hizo primero.
2- Para aquellos que se estaban preguntando, les respondo que no sé, pero me da la sensación que . Es que viendo a un sujeto tan siniestro como Ozzy Osbourne en una banda tan oscura como Black Sabbath, nos da la sensación que no podrían haber sacado el nombre de otro lugar que no fuera esta cinta.
3- Pregúntenle a otros grandes directores de lo grotesco como Tim Burton, Joe Dante o Darío Argento sobre quien es su máximo inspirador, de seguro dirán Mario Bava.
4- Recomiendo otros títulos: La Máscara del Demonio (Black Sunday), Seis mujeres para el asesino, El Planeta de los Vampiros (rareza), Schock y Peligro: Diabolik (esa si que es de culto).

Señoras y señores, si aún se creen valientes en esta vida, les dejo el trailer...ojalá puedan dormir esta noche.

Hasta mañana, y si es que alcanzan a ver el alba, pueden contestar la nueva encuesta y revisar lo nuevo del soundtrack.

S.C.

martes, 30 de enero de 2007

Síndrome de Odiosidad Cinefílica

Resulta que en uno de los comentarios que me llegaron recibí una invitación para participar en un juego. Este se trata de "odiar" y escribir un listado de las 20 cosas que mas odias. De pasadita tienes que invitar a alguien. Asi que haré mi listado, pero adaptándolo a mis cinefilidades. Además invito a la Ange y al Feña (aer si con esto te actualizai).

Ok, aqui voy:


1) Odio toda la saga de Scream.
2) Odio a quienes critican el cine mudo por considerarlo “antiguo” y “sobreactuado”.





3) Odio las películas de guerra gringas de los años 50’.



4) Odio las películas sobrevaloradas por haber ganado un Oscar.
5) Odio los “dramas de la vida real”.
6) Odio los remakes que son puro copy/paste.

7) Odio las películas con exacerbados efectos especiales.
8) Odio que me cuenten una película o me pregunten que va a pasar mientras la estoy viendo.
9) Odio las películas de Harry Potter.


10) Odio las películas con actores republicanos.
11) Odio las películas de acción donde el malo o el perdedor resulta ser negro, oriental, iraquí o latino.
12) Odio las películas de Hollywood donde el héroe o heroína mata al malo con alguna frase al bronce como: “esto es por mi novia” o “que te parece esto, bastardo??”, o “toma un poco de esto maldito malnacido”.

13) Odio las películas sobrevaloradas por el mote de “cine arte”.



14) Odio y con toda mi alma las películas de Roland Emerich donde los gringos nos salvan de los extraterrestres, sobreviven a los meteoros o se salvan del cataclismo climatológico.
15) Odio las últimas películas gringas de terror desde fines de los 90’ en adelante (salvo excepciones).
16) Odio quienes dicen que “El ciudadano Kane” es la mejor película de todos los tiempos y ni la han visto.
17) Odio y re-odio las películas de Disney


18) Odio los musicales de Broadway tipo Dany Kaye, y en general cualquier película cuyos protagonistas estan hablando algo importante y de repente se ponen a cantar.

19) Odio las películas de Robin Hood o el Zorro o de cualquier héroe que pelee a espadas “con una sonrisa” que no se la saca ni cuando lo hieren.
20) Odio a quienes se disgustan cuando ven una película de Ed Wood.



Ya, ese fué mi descargo, mil perdones si herí los sentimientos de alguien, pero si no está contento o contenta con mis disculpas, puede repetir el mismo ejercicio y en cualquier número del listado colocar que Odia Septimos Sellos.

Saludos y nos vemos en la proxima con otra joyita italiana, pero de terror.

S.C.

viernes, 26 de enero de 2007

Violencia con olor a Queso, Tomate y Orégano

"Think can be a man before your time
Man Before your time"
(Bulldog)




A mediados de la década de los 70’ el cine con marca italiana registrada estaba en su apogeo. Por donde uno mirase había su buen celuloide “made in la bota”. Si bien los directores italianos se repartían por el universo cinematográfico a través de los diversos géneros, es bien común ver una marcada crudeza en los argumentos, maquillaje, efectos, etc. Algunos ejemplos: El Spaguetti Western, donde evocamos a algunos “duros” como Lee Van Cleef o Clint Eastwood. Eran de esos westerns donde los pistoleros ya no morían como en los filmes de John Wayne, es decir luego de un balazo que no les sacaba gota de sangre alguna y que los hacía contorsionarse y poner cara de cantante de opera como diciendo “Oh cara mía, me han disparado!!”.

Eso en cuanto a los vaqueros, en el cine de terror tenemos a Darío Argento y Lucio Fulci, herederos directos del gran Mario Bava, fundadores de lo que se conoce como el Gallio Italiano (una serie de filmes con harto chocolate), mientras que en las películas policiales, el maestro fue sin dudas Umberto Lenzi.

Por influencia directa de mi productor (cuya identidad protegeré), logré dar con uno de esos filmes policiales a la italiana dirigido por Umberto Lenzi. Por favor señor director, tenga la amabilidad de bajarnos la ficha técnica de este filme:


Titulo: Napoli Violenta (Violent Naples)
Año: 1976
Director: Umberto Lenzi
Productora: Fida Cinematográfica
Reparto: Mauricio Merli, John Saxon, Barry Sullivan, Silvano Tranquilli, Elio Zamuto
Música: Franco Micalizzi.

Partamos de lo mas general. Napoli Violenta es parte de una saga creada por Lenzi donde llevamos la acción, el crimen, las persecuciones, los asaltos, tiroteos y peleas de azotea por toda Italia. Dichos datos bastan para dar origen a otros títulos como Roma Violenta, Milano Violenta, Italia a Mano Armata, Cachiyuyo Violenta...ejem...ese ultimo lo inventé yo.


El héroe de este y la mayoría de los filmes recién nombrados es el incorruptible y audaz comisario Betti, interpretado por Maurizzio Merli. Un oficial de policía que da vueltas por la bota resolviendo las cosas difíciles y poniéndolas en orden como mejor las sabe hacer: a la manera cruda, usando sus puños y su pistola Beretta ...aunque se trate de una riña entre dos mocosos por la posesión de la bicicleta.

Pero antes de entrar a la película, debemos entender primero el por que estas cosas del destino llevan a Betti a entrar a Napoli. Para ello debemos realizar un estudio geopolítico de la Napoli del director Umberto Lenzi. Luego de un exhaustivo estudio, tenemos un claro resultado que ustedes pueden apreciar en el siguiente gráfico poblacional (se recomienda pinchar el gráfico para apreciarlo mas de cerca):


La pura y santa verdad científica.El gráfico muestra un grupo humano de un 5% correspondiente a policias uniformados, oficiales y agentes; un 20% de civiles inocentes, comerciantes indefensos y cajeros de bancos, un 25% de jefes del hampa, dones y brazos derechos; mientras que el 75% restante corresponde a criminales rasos, pandilleros, pistoleros, matones, motociclistas con cadenas, violadores etc.


Entonces, tomando en cuenta el dato empírico, no es de extrañar que apenas Betti pone un pie en Napoli, el O’ Generale, capo de la Mafia napolitana (interpretado por Barry Sullivan), lo ponga al tanto de la situación advirtiéndole que: “Napoli es un ciudad peligrosa, hay que estar bien atento”.



Las proféticas palabras parecieran no esperar a hacerse presente. Nuestro héroe pasa a un local a llamar por teléfono e incluso en ese momento debe usar sus puños, obvio, claramente el no viene de paseo por la ciudad. El punto es que a partir de ese entonces el guión va subiendo la intensidad de la crudeza y de a poco vemos asaltos a hogares, violaciones, incendios provocados por pandilleros, golpizas, vandalismo, etc. Los bancos de Napoli son asaltados todos los días y en cada almacén hay por lo menos un par de encapuchados robando lo que hay en vitrina.




En conclusión, no se si fue la idea de Lenzi o que yo la vi muy bajo los efectos de la cannabis, pero creo que “Napoli Violenta” es de esas películas que te dan la sensación de que en cada esquina (perdonen el lenguaje) “está quedando la kagaa”. A eso agreguémosle el toque italiano: violencia acompañada de harta sangre chocolatada.





Como buen policial de los setenta, los villanos son siniestros, pero no dejan de ser atractivos. El personaje de Elio Zamuto como el criminal infiltrado en la policía es simplemente la Némesis de Betti en todo. Al presenciar la pugna entre ellos, deducimos que no se trata de una lucha entre un policía y un criminal, sino que se trata de una rivalidad entre quien tiene mas estilo que el otro...quien es mas setentero que el otro.


El personaje de Franco Casagrande (Zamuto) con su traje elegante, su corbata oscura, su tez morena, su mirada altanera-sofisticada y su mostacho negro; Betti con su pelo, bigote rubio, su gabardina, su beatle negro, su mirada severa y su rudeza con los puños. Con la primera mirada uno sabe de inmediato que el choque será inevitable. Dicho enfrentamiento en un tranvía es de culto, es una escena burdamente copiada por Jan de Bont para el enfrentamiento final entre Keanu Reeves y Dennis Hooper en "Maxima Velocidad". Se lo dejo a los exacerbados cinéfilos que quieran ver el filme.




Pero claro, un filme policial de los setenta queda mas condimentado aún si aparece una vieja leyenda: John Saxon.
Haciendo de malo o bueno, John Saxon siempre la llevó. Para que andamos con cosas, si gran porcentaje del estilo de filmes como Operación Dragón (una de las últimas de Bruce Lee) se deben a la elegante audacia de John Saxon, y a sus patillas claro. Una leyenda que en esta oportunidad tampoco destiñe.


Lo mejor para el final. Franco Micalizzi simplemente se descuadra con la banda sonora. Te da la sensación de que compuso una tarantela arriba de un radiopatrulla en medio de una cruenta persecución policial, en medio de allanamientos y escenas del crimen. De esta banda sonora resaltan los temas Special Agents y el gran tema Man Before your Time cantado por Bulldog, musicalizando un final tan emotivo que no pareciera ser de una película llena de tiroteos, patadas, violaciones y peleas de azotea.

En resumen, tal vez te sientes dando vueltas sobre lo mismo entre tanto crimen y tal vez eso canse un poco al ver la cinta, pero a pesar de eso pareciera ser el cruento escenario que requiere un héroe para venir a tomar la justicia en con sus puños, su gabardina, su mostacho y su mirada setentera. Simplemente es una joyita del genero.

Dato Freak: El personaje de Elio Zamuto es lejos el criminal con la coartada mas excéntrica y setentera para evitar ser descubierto. Eso claro, hasta que Betti lo descubre.

Antes de despedirme les dejo la pelea de culto entre Betti y Casagrande, para que no revuelvan Italia buscando el film.



Saludos

S.C.